4 Películas misteriosas para ver en la casa

Conspiradores del placer

Casi una década antes de que John Waters dejara que todo saliera con un efecto sorprendentemente tibio y normalizador en su obra Una sucia vergüenza, el animador checo Jan ¬¬vankmajer’s Conspirators of Pleasure catalogó múltiples perversiones sensuales que hacen que los golpes de cabeza parezcan una paja en el asiento trasero, desde el violento juego de rol de las aves de corral de papel maché hasta la compresión del pan en bolitas y su posterior inhalación como si fuera cocaína a través de un conjunto de tubos gigantescos.

Dejando de lado el subtexto político (los frenéticos y abigarrados masturbadores de la película son, de hecho, «conspiradores» en cierto sentido), esta es la zona erógena representada como una especie de valle misterioso, donde cada sorbo, lame y gime es reconocible, pero sacado maliciosamente de su contexto normal y, por supuesto, ¿qué es la masturbación sino el sexo sin contexto?

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La Belle Noiseuse

En una carrera que consiste casi exclusivamente en obras muy exigentes y agotadoras, La Belle Noiseuse demostraría paradójicamente ser la película más inmediata y accesible de Jacques Rivette, una rápida expansión de cuatro horas de emoción y bendición artística.

A la vez que celebra el amor al arte y el arte del amor, la película explora de manera sorprendentemente simple una serie de rupturas interpersonales provocadas por una única decisión, por lo demás inofensiva. Cuando Marianne es ofrecida por su novio para posar para un pintor respetado y envejecido, su reticencia inicial es temporalmente aliviada por amigos y conocidos antes de que una serie de extensas secuencias de modelaje pasen de la tensión no hablada a los juegos preliminares psicológicos.

Existenz

eXistenZ responde a las ansiedades de inmersión de la Generación Xbox de maneras que son extrañamente similares a como Videodrome afectó a los destetados de la televisión por cable: una oscura fábula sobre los placeres y dolores de la interfaz de medios.

Como el título indica, tampoco es exactamente reticente a establecer claros paralelismos «juego = vida». Por no mencionar que Cronenberg lleva a cabo toda la narrativa de «niveles de realidad» con mucho más aplomo que el otro «mindbender» de ciencia ficción de 1999, The Matrix, y con muchas menos balas. Cronenberg ha sido por mucho tiempo un maestro en la construcción de escenas que se desenrollan ligeramente fuera de foco.

Azul

Blue es la mejor entrada en la trilogía Three Colors de Krzysztof Kieślowski, y no sólo porque presenta una actuación típicamente impactante de Juliette Binoche. (De hecho, Julie Delpy e Irène Jacob están igual de bien en Blanco y Rojo, respectivamente). Tanto como el simbolismo multifacético del color azul en sí mismo, es una pieza musical recurrente cortesía de la pesada partitura de Zbigniew Preisner que trae a casa el concepto central de la libertad:

La Julie de Binoche está emocionalmente paralizada por la muerte prematura de su marido, y el repentino crescendo que acompaña a los momentos clave actúa como una especie de llamada de atención que sólo nosotros podemos oír. Al centrarse en esta lucha interior, Kieślowski se las arregla para hacer que lo que de otra manera se podría sentir como pasos de bebé narrativos – una lágrima aquí, una expresión allí – se conviertan en saltos y saltos.

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